动画专业的面试探索动画世界的无限创造力：面试动画专业的专家学者
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如何成为一名动漫导演？
动画导演为一部动画提供远见和创造力。领导能力非常重要。他们决定故事和视觉风格，也参与到原始的设计。在前期设计中，他们和制片人，编剧一起工作。原则上，他们要熟悉所有动画的技术，尽管最后使用的动画技术可能有所不同
世界上最早的动画雏形是什么？
动画的起源 传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而电影、动画则是由人类发明出来的，动画的发明早电影几年。
工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
1825年，英国人约翰?A?派里司(John A. Paris)发明了幻盘(Thaumatrope)。
1832 年，比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。
这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
1877年，法国人艾米·雷诺（Emile Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。
雷诺不断改良活动视镜，在1888年创造了他的光学影戏机（Théatre optique）。
1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。
放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。
在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。
因此雷诺一般被认为是动画的创始人。
在同一时期，美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。
经过十几年时间和各国发明家的努力，最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。
在早期电影的实践中，电影家们发现了停格再拍的原理。
至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以詹姆士?斯图尔特?布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，现代动画电影由此大开滥觞。
2. 动画的黄金时代 在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意，只在游乐场一类的地方作为娱乐节目的一种进行放映。
但是，艺术家和商人们渐渐认识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。
动画作为新兴的电影产业的一部分，逐渐得到了发展。
1914年，美国人爱尔?赫德（Earl Hurd）发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，这种技术降低了动画制作的工作量，使更长的动画片制作成为可能。
渐渐在早期动画工作室中形成了较为固定的生产工艺，一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。
在美国，动画制作产业也随此渐渐形成规模，温瑟?麦凯（Winsor McCay）、 约翰?布赖（John Bray）、马克思?弗莱舍（Max Fleischer）等人对美国动画工业的建立都发挥了巨大的作用。
而在这期间，欧洲的埃米尔?考尔（Emile Cohl）等一批早期动画制作者致力于更个人化的探索，伴随美术界和电影届纷至沓来的印象主义、表现主义风潮，创作了一大批艺术动画。
到了20年代初期，随着研究主流商业电影之外的艺术电影院、俱乐部、展览和书籍在欧洲的出现，所谓“艺术动画”的格局也渐渐形成了。
第一次世界大战中美国远离战场，电影业得到发展，大战结束后取代法国成为世界上最大的电影生产国。
美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。
1923年，年仅22岁的沃特?迪斯尼（Walt Disney）来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂。
年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。
20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。
1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》（Jazz Singer）诞生一年后，迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）。
这部短片让米老鼠（Mickey Mouse）成为最广为人知的动画角色，也成就了迪斯尼的动画帝国。
从20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片，而稍后华纳、米高梅等好莱坞大制片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“黄金时代”(Golden Age)。
学美术就业率大吗？
作为高中美术出身，大学设计的人来说，现在学美术大学学设计，毕业出来就业的前景还是很不错的。不过少部分专业就业可能会有点难度，比如美术教育，纯艺术（就是天天画画的），这些如果没有好的作品，好的功底想要出头比较难的。
但是学设计就不一样了，现在社会发展这么快，尤其互联网时代，需要各种各样的设计人才，小到一个塑料包装纸，大到一个城市的规划都是需要设计。
举例以后设计方面的就业方向吧
平面设计（包装/排版）/广告设计
室内设计（软装/硬装）/展示设计
家居设计/家具设计
建筑设计（一般指的建筑学类专业的学生）
工业设计（产品商品）
景观规划设计/园艺设计
动漫设计（人物角色）
游戏设计
数字媒体艺术设计
服装设计/造型/舞台设计
太多了，这个是大范围的，还有很多细分的设计分类，总之，学美术的以后走设计这条路是不愁找不到工作的。
动画专业是艺术类专业吗？
是艺术类专业。因为动画专业与艺术密切相关，涉及到人物设计、色彩搭配、画面构图等方面的艺术技巧和理论知识；同时，动画制作需要深厚的绘画功底和创意思维，具有较强的艺术性和创造性。因此，动画专业被归为艺术类专业之一。延伸内容：艺术类专业涵盖了广泛的艺术形式和领域，例如绘画、雕塑、音乐、表演、舞蹈等，都需要学生有强大的艺术基础和个人的独特风格和创造力。在学习过程中，学生需要不断锻炼和提升自己的艺术素养和创意能力，培养出一定的审美和品位。这些都是艺术类专业的独特特点和要求。