跨专业考研美术跨专业考研美术：发现创造力的艺术之旅
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和艺术沾边的专业？
1. 有很多专业和艺术有关联，比如音乐、美术、设计、舞蹈、戏剧等等。2. 这些专业和艺术有关联是因为它们都需要创造力、想象力、审美能力等等，而这些都是艺术所需要的素质。同时，这些专业也需要学习和掌握一些艺术技能和知识，比如音乐理论、绘画技巧、舞蹈编排等等。3. 除了上述专业外，还有一些与艺术有关联的交叉学科，比如文化研究、传媒学、艺术史等等，这些学科也需要对艺术有一定的了解和认识。
什么是艺术培训？
什么是艺术培训（艺术教育 ）？艺术教育 （教育概念）
艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。
内容：
（1）艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；
（2）艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；
（3）艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力。
艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能。
在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，
它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。在当代社会中，人的
生活与艺术或多或少的存在着联系，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。
因此，广义的艺术教育是以强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰2016年4月6日透露，从2006年起每年对200余所普通高校一年级新生美育调查表明，近80%的被调查学生在中小学阶段接受了正规的艺术课堂教学，62%的学生参与了学校的艺术社团或兴趣小组，33%的学生掌握了一定的艺术技能。调查还显示，67%的学生具备了一定的艺术鉴赏能力。
王登峰还表示，我国已有449所中华优秀文化艺术传承校，增进了中小学生对中华优秀文化艺术的感情及了解。2016年将重点推进高雅艺术进校园、戏曲进校园，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地建设。
评论家王进玉认为，艺术教育比其他教育都难，更需要智慧，需要灵活把握。作为老师，面对不同的学生，不仅要知道具体教什么，还要知道究竟该怎么教，这是一门学问，不是儿戏，绝不能胡来。
艺术学里最好考研的科目是那些科目？
从个人角度来看，最好考研的艺术学科目应该是文艺学和美术学。因为文艺学是艺术学的重要学科之一，主要研究文学、戏剧、电影等艺术形式中的内在规律和审美价值，考研后可以通过学习专业课程提高对文艺作品的解读和理解能力，增强表达能力，对于从事文学、媒体等相关专业的人才更为有利。另外，对于喜欢视觉艺术的同学而言，美术学也是一个不错的选择。考研后可以系统学习绘画、设计、雕塑等艺术形式的历史与理论知识，提高审美素养和创作能力。同时，美术学专业背景还可以为从事艺术设计、文化传媒等行业提供有力支撑。总的来说，以上两门艺术学科目具有实用性、知名度、发展前景较好等优势，值得考虑。
为什么说美术是创造性的艺术？
在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。
美术笼统的说就是造型艺术，准确点就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。
这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上，而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里。
举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》，它之所以著名，不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽，造型如何精准美观。而是因为达芬奇，运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力，